楽器の演奏においてアドリブや即興演奏の事を「インプロヴァイス」と言いますが、
近年の電子楽器ライブにおける大きなキーワードになっているのは皆さんもご存知の通り。

電子楽器におけるインプロヴァイスなプレイとは、
音色のプリセット登録やパターン登録をせずにブッツケ本番でライブプレイをする手法です。
モジュラーシンセなどは必然的にインプロになる事がほとんどだろうし、
本来ならキッチリ仕込めるグルーブボックスでも敢えてまっさらな状態から始める人も珍しくないです。

パフォーマンス性の高いプレイが出来る事が大きなメリットで、
DJのように本番中でもオーディエンスの雰囲気を読みながら構成を変えていく事だって可能です。

それに対して旧来の打ち込みと同じように音色を作ってパターンを仕込みソングを組んだ物を
シーケンサーに演奏させる方法も根強い支持があります。
こちらを当ブログでは「コンストラクション（建築的・構造的）スタイル」と呼んでいます。
一般的に周知されている言葉ではないけれど、
丁度良いインプロの対義語が見つからないので勝手に定義します。

こちらのメリットは納得がいくまでクオリティの高い作り込みが出来る、
オリジナリティの高い楽曲制作に直結させ易い事が挙げられます。

○コンスト＝マゾ、インプロ＝サド

完全に振り切れている人は少ないものの、人は誰でも性癖がS寄りかM寄りかに分かれます。
しかもある程度オトナにならないと自分の本当の志向なんて分からないものでして、
Sだと思いこんでいたけど実はMだった、何だかんだ言ってSMどちらも楽しめる、
己の性癖の探求は加齢で精力が枯渇しても終わらないものです。

マシンライブのスキルはM的な論理思考、S的なパフォーマンス力と両方求められますが、
自分がどちら寄りの性質か見極め、壁にぶつかったら反対の志向を試してみる必要があります。
DTM出身ならコンストラクション、生楽器出身ならインプロヴァイスが向いているように思えます。
DJ出身の自分は正直よくわかりませんw

○仕込み作業が苦手な人におすすめ

通常、一般的なグルーブボックスを導入してマニュアル通りに演奏をすると
必然的にコンストラクション・スタイルになりますが、
それでライブをやろうとしても挫折してしまう大きな要因に、
「仕込みが面倒臭ぇチョー面倒臭ぇ」というのがあります。
正確には、
「どこまで仕込めば良いのかわからないので延々と試行錯誤にハマってしまう」
って事じゃないでしょうかね。
完璧主義傾向の強い人や責任感の強い人が陥りやすい罠です。

これね、DAW出身で尚かつ仕込みが苦にならない人には全然共感してもらえないんですが、
生楽器出身だったり根がモノグサな凡人にはけっこう苦痛なんですよw
この苦行をスルー出来るのがインプロヴァイス志向の隠れた利点じゃないでしょうか。

○インプロヴァイス・プレイの具体例

・シンセサイズ



音階ではなく音色に変化をつけて展開を作っていく電子楽器特有の演奏方法。
TB-303に端を発するアシッドベースが一番馴染みのあるインプロ・シンセサイズですよね。
フィルターとレゾナンスの開閉をリアルタイムで行うアシッド的シンセサイズ、
VCAのディケイを一瞬伸ばしてフックを作る、
フィルターにかかったLFOスピードを変えて作るワブルベース、
これらのツマミ芸は全てインプロ・シンセサイズと言えます。

・ミュート




これはいわゆる「抜き差し」ですね。
ジャンルや本人の音楽志向によって「足し算の音楽」と「引き算の音楽」とがありますが、
ミュートプレイを多用するのは後者にあたります。分かりやすいところでは「キック抜き」。
ゴツい低音がヒュッと消える瞬間の浮遊感はフロアで体験すると病みつきです。
他には展開に応じてハイハットを挿入すると同じBPMなのに疾走感が増したりします。

・シーケンス



他のポイントよりも大きく差が開くのがシーケンスの即興。
SQ-1のようなツマミ型ステップ・シーケンサーはインプロ専用ですし、
そうでなくともパターンレコーディングをONにした状態で
空パターンからトリガーを重ねていくのもインプロ・シーケンスの範疇に入ります。
（monotribeのリボンシーケンサーでコレやんのが気持ちイイのよね）

この際「キーの設定が出来る」「パターンリコールが出来る」機種だと
ライブプレイにおいて非常に有利です。
SQ-1もC固定ではあるけど（メジャー/マイナー選択可）乱暴にツマミをいじっても
破綻したフレーズにはならないので便利ですよ。

パターンリコールとはあらかじめセーブしてあるパターンに一瞬で戻す機能で、
トリガーをガチャガチャ増やして音数を密にしていき、
ここぞ！のポイントでチャラ（元パターン）にする手法が出来ます。
元になるパターンは最低限のシンプルな打ち込みでも、完全な空でも良いと思います。
ドラムマシンでコレやると凄く楽しいっすよ。

・マスターエフェクト



マスターエフェクトとは出音の最終段、
ミキサーの先にエフェクターを通して全体の音色をそのエフェクトに支配させる手法です。
最近みんながこぞって使うのがパイオニアのDJ用マルチエフェクター。
KORGのカオスパッドも根強い人気があります。
これらのエフェクトをマスターに挿すとパフォーマンス性がグッと上がりますが、
安物では音質自体が下がるし高級品でも平坦な音になってしまう事に留意しておいて下さい。

出音の相性が悪い機材を馴染ませるという意味でも有効な手段ですが、
逆に言えば個々の味を殺してしまう事にも。
例えばアナログのドラムとモノシンセなんかは、
その美味しい粗の部分が削れて平坦な音になるケースが多々あります。
楽曲制作ならいいんですけどね、ライブではその音が揃わない違和感も良いスパイスです。

別にマルチでなくってもペダルでも良いんです。
ただ相応の高級品を使わないと音が悪くて聴けたもんじゃないですけど。
単体エフェクトでマスターに挿して使いやすいのはリバーブとフィルター。
フィルターもしくはアイソレーターはハウス勢が好んで使います。

○インプロヴァイス・プレイのデメリット

・個性を出しづらい

テクノでもノイズでもモノシンセに頼る事が多くなってくるので、
他プレイヤーとの差別化が難しいという現実的な難点があります。

要は傍から観りゃみんな同じに思えちゃうんですよ。

オーディエンスから観れば出てる音がvolcaだろうとDaveSmithだろうとどうでもいい事だし、
パッチケーブルだらけのモジュラーシンセの人達もこのジレンマにハマり易いようで、
そんなのが何人も連なるライブイベントなんて、お客にとっちゃ苦行でしかないですw
まぁそれはプレイヤーではなくオーガナイザーの責任ですけどね。
ただイベント全体を通してお客を飽きさせないようにする工夫は、
プレイヤー個人にも出来る事が少なくありません。

こんなジレンマから脱却するには、
より個性の強い音を出す機材を探すか、
より難易度の高い機能をプレイに取り入れるしかないようです。

・熟練度が増す程に機材の味が顕著に出る

これはもうグルボの宿命かもしれませんが、
手に馴染む事を優先して機材選びをすると同じメーカーで揃えたくなり、
使い込めば使い込むほどにそのメーカーのカラーに染まっていきます。
KORGならKORG、ELEKTRONならELEKTRONの販促員のようなプレイになります。
ここを避けるには飛び道具を使ったり安機材でハズしたりして違和感を演出するのが良いでしょう。

○インプロプレイに適した機材

シンプルな機能で全ての操作子がパネルに出ている物が適しています。
ページ切り替えがあったり階層の深いファームウェアの物は難易度が格段に上がります。
シンセやシーケンサーならモノフォニックだったり、
シフトキーを使った副次的操作に頼らずに済む物とか、
エフェクターならツマミの大きなものがお薦め。

シンセサイザー

・アナログモノシンセ全般
全ての操作子が表面に出ていて、階層が無いものが最も適しています。

シーケンサー

・KORG SQ-1

手頃な値段で買えるステップシーケンサーとして人気のあるSQ-1。
アナログモノシンセとの相性は抜群ですが、
生楽器系のPCMやソフト音源を鳴らすと凄く新鮮です。
ピアノ音源でスティーブ・ライヒごっこも出来ます。

・KORG monotribe

（過去記事：monotribeレビュー）

シンセx1ドラムx3のアナログシンセ+ドラム+シーケンサー名機。
独自のリボンシーケンサーが非常に面白く、試奏するだけで病みつきになります。
次に紹介するDFAMもそうですが、ルーパーと組み合わせると面白そう。
中古市場にたまーに出てくるくらいになってしまいましたが、
欲しい人は即食いつきましょう。

・MOOG DFAM

（過去記事：DFAMレビュー）

前回の記事でレビューしたDFAMもインプロ専用機として主役を張れます。
8ステップのピッチとベロシティをツマミで操作するフレーズは唯一無二のグルーヴを生み出します。
用途としてはmonotribeに似ていますが、
こちらの方が音の可変域が広く同じ音色を二度と再現出来ないんじゃないかって位。
それでいて名門MOOGの大らかさがあり極端な出音にならず絶妙なシンセサイズが可能です。

・Artruia BEATSTEP PRO

MIDI、CV/GATE、TRIGGERまで対応した万能シーケンサー。
ノート2トラック、ドラム16トラックのシーケンスが出来ます。

ドラムマシン

・Roland TR-8/8S

インプロプレイを世に知らしめた名機と言っても過言ではないでしょう。
可搬性より操作性を優先した大柄な筐体は即興演奏でも安心感がありますし、
何より各パートに設けられた縦フェーダーでフレキシブルな抜き挿しが必殺技。

・Arturia DRUMBLUTE/IMPACT

（過去記事：DRUMBLUTE IMPACTレビュー）

こちらもTR-8に匹敵する使いやすさ、分かりやすさで人気があります。
下段に並んだパッドで指ドラムも出来るし（BEATSTEPも）、
パターンシーケンサーもライブプレイを考え尽くした構成と機能が備わっています。

エフェクター

・Pioneer RMX-500

「ザ・チートエフェクター」として
マシンライブ界隈でもエラい勢いで普及しています。
触った事ないからよくわからんけど。

・KORG KAOSSPAD

KORGのお家芸カオスパッドも根強い人気がありますよね。

ミキサー

・DJミキサー全般

サンプラー

・OCTATRACK

操作は難解ですが覚えてしまえば最強のマルチエフェクト付きのサンプラー兼デジタルミキサー。
8トラック全てをルーパーにしてしまうとか、
そのルーパーで録音したループをリアルタイムで刻んだりして大変な事になります。

○まとめ

今までは機材の機能をキッチリ使いこなさないとインプロなんて無理！と勝手に思っていましたが、
実はコッチの方が楽に習得出来るような気がしてタマりません。
前記事で紹介したDRUMBLUTEとDFAMとの出会いが非常に大きく、
「もうこの2台だけでいいんじゃない？」くらいに思ってきてます。
（もちろん思ってるだけなんですがね）
従来のコンストラクション系スキルで壁にぶつかっている方なら、
一度アタマをまっさらにしてインプロに臨んでみるのも悪くないですよ。

ユーロラック規格のモジュールも最近では種類や機能が膨大になって選り取りみどりになっていますね。
特にミキサーやエフェクターなどシンセサイズ以外のモジュールが豊富になった事で
色んなニーズに対応出来るようになったと思います。

自分もまたユーロラックでやりたい事が出来たので再度挑戦すべく、
半年くらい前から情報と人脈を辿っていたんですが、
日本の、特に関東圏のモジュラーシンセシーンの不健全かつ不寛容な一面に閉口しています。
当然面識のある先輩方にはそんな嫌な空気は感じていませんが、
恐らくは面倒くさい輩の声が大きすぎるのではないかと思っています。

声が大きいという事はイメージが一人歩きをしているって事で、
実際周りにいる非モジュラーユーザーはそこに嫌悪感を抱いているのです。
もしモジュラーをシーンとして広めようとしている人達がいるのなら、
初期段階で失敗してしまっている事を自覚して下さい。
でないと挽回のしようが無いじゃないですか。

なぜ自分がこんな事に首を突っ込んで騒ぎ出すかと言うと、
運営するコミュニティにモジュラーユーザーが増えてきた事、
機材のジャンルでしかない筈なのに「モジュラーvs非モジュラー」の不毛な対立が生まれてきた事、
何よりこれだけ面白いシーンなのに先行した悪印象が足枷になっている事、
などなど、これからモジュラーに興味を持つ人の為の露払いをしたいと思いました。

○モジュラーシーンが担う音楽

当ブログの主軸であるドラムマシンやサンプラーはテクノやハウス、ヒップホップなどの
アンダーグラウンドなクラブ・ミュージックがほとんどですが、
これがモジュラーになると電子音楽全般に拡がっています。

反骨精神に溢れたレベル・ミュージックのみならず、
そんなチンピラに嫌悪感を示すインテリも、
高度な教育を受けなければならない現代音楽家も
モジュラー、というかシンセサイズという括りで同じ土俵に上がっている現状があるようです。

「音楽のジャンルじゃなくて機材のジャンルなんだから喧嘩する事ねぇじゃん！」
と言いたい時もありますが、こんなん皆仲良くわかり合おう！って事自体ムリな話ですよね。
でもやっぱり音楽で喧嘩した方が幾らかは健全だと思うよ。。

○ユーロラックモジュラーの理念を想像してみる

自分自身ハウスDJから楽器演奏をせずにDAW、ハードシンセ（グルーブボックス）と渡っている程度ですから、
電子音楽や電子楽器の歴史については深い見解を持っていません。
ユーロラックがこれだけ世界で盛り上がっている理由は軽い想像でしかないけれど、
やはり「無限のシンセサイズ」に惹かれる人がほとんどじゃないでしょうか。
次いで「必要な機能だけを取捨選択して一つの筐体に収める事が出来る」のも大きな魅力でしょう。
ちなみに自分は後者に重点を置いたシステムを製作中です。

しかし現在のユーロラックは本当に膨大で自由度が高過ぎるが為に、
自分自身で制限を課さないと前に進めない（＝音楽にならない）のです。
その制限（限界）が高ければ偉い、と勘違いする輩が多いのも事実でしょうね。
「クルマは速い方が偉いので速いクルマに乗ってる俺偉い」
みたいな事言って許されるのはモーティマー・オムラだけです。

ボク若い頃、クラブ遊びをする前はバイクの改造に明け暮れていた頃がありまして、
そのカスタムバイクのジャンルに「チョッパー」ってのがあったんですよ。
70年代のアメリカが発祥で映画「イージー・ライダー」なんか有名ですよね。
スポーツ性を無視して痩せ我慢を強いるようなトンデモカスタムなんですが、
そこにヒッピー文化と融合した独自の美学があった筈なんですよ。
ただやっぱり自由過ぎる上っ面のせいで美学とかけ離れた制約だらけになり、
日本では一時の流行で廃れてしまった残念なシーンです。

ユーロラックも無限の可能性を秘めつつも、
このチョッパーのように美学に至らない不毛な制約のせいで
廃れる恐れがあると危惧しています。

○モジュラーシンセコミュニティの嫌なところ

・選民思想の強い奴がエバっていてカルト宗教じみたコミュニティになる

沼を抜けると宇宙になるとは誰かが言ってましたが、
人によっては幾らでも突き詰められるシンセサイズの宇宙ってのは確かに魅力的です。
修行を積んだ求道者が覚醒するような感覚でしょうかね。

それはそれで素晴らしい事だとは思うけど、
残念な事に取り巻きの連中はそんな崇高な精神を持ち合わせてません。
だいたい変にエリート信仰があって布教に勤しむのはこの取り巻き連中の方なんですよね。
教祖様や仙人様は達観してらっしゃるのでいい人過ぎるくらいいい人ばかりです。

・自由過ぎるが故に少ないロールモデルのフォロワーしかいない

システムを作るまでに一苦労するんですから、
それを使って演奏したりパフォーマンスをしたり出来る先輩方は嫌でもカリスマ扱いされちゃいます。
本人達は単に一人前になれたと思っている程度だろうけど。
その中でエバりたい願望の強い奴が「俺様が面倒見てやる。このモジュール買えよ」と
アドバイスだか命令だか微妙な事を言い出して、シーンじゃなくてサル山を築いていくんですよ。
サル山のボスが権力を維持するには色んな制約を強要するのが手っ取り早いですよね。
それが音楽的に有益かどうかは二の次で、権力の維持が大事なんだから。
そしてトンデモなマナーをポンポン生み出して音楽がつまらなくなっていくんです。

※モジュラーシンセのトンデモマナーの一例

・MIDIは甘え。アナログ電圧こそが漢の道。
・サンプルに頼るな。全てシンセサイズしろ。
・演奏時にツマミを触るのは邪道。真のモジュリストは全てCVシーケンス。

こんな悪い冗談みたいなお作法がまかり通ってるのが外野から観たモジュリスト（）の現状です。
自分に制約を課すのは大事だけど、他人にまで強要するから始末が悪い。
受け取る側が過敏になっている節もあるにはあるんだけど、
自分の予測ではこれサル山のボスが支配力を強める為だけに流している風説に思えるんですよ。

・音楽的、機械的見解が浅い為に依存心の強い素人が意外と多い

こんなマニアックな世界なんだからそれなりに心の準備をして臨む人がほとんどかと思いきや、
ヤバいレベルのアホも少なくないようです。
「やりたい音楽がわからない」「ネジの回し方を知らない」「電気のプラスマイナスがわからない」
そんな状態でモジュラーシンセに数十万円をつぎ込んじゃうのが居るって話を聞いて背筋が凍りましたよ。

そういうアホが運良くシステムを作れたとしても、
「はて、どんな音楽が出来るのコレ？」と先人を頼って聞いて回る訳ですけど、
アホなので自分の頭で考える事が出来ないんですよ。というより、頭を使うって発想がない。
聞かれる方も最初は丁寧に教えたりはするんだけど、
ハナから知恵使う事を放棄してるような奴だからだんだん話をするのも辛くなってくるんでしょうね。
ほんと馬鹿にカネ持たせるとロクな事ないから握手券でも買ってろって言ってやって下さい。

○モジュラーシンセに手を出したい人が本当に必要なもの

お金と時間はそれなりに必要ですし、組み立てるだけでも強烈に面倒くさいものです。
ツマミを回すよりネジを回す方が好きなくらいじゃないとやってられません。
それより何よりクリエイターとしてのメンタルを強く持つ事。
そこのメンタルが弱いとコストに見合った成果を得られず闇落ちします。

クリエイターなりパフォーマーなりにとって、
最初の段階で超えるべき課題は「自分のカラーを見い出す」事です。
それがアイデンティティの形成に繋がり、その人の心を豊かにするものなんですよ。
そこを疎かにして自分が無いままカネや労力をつぎ込み続けると、
いずれは疲弊して挫折するか闇落ちします。

そりゃDTMでもDJでも上手く出来ずに挫折する奴は沢山います。
だけどモジュラーはシステムが完成するまで結構な忍耐が必要だったり、
あるいは永遠に完成しないシステムだったりするので、
建前では活動しつつ内面だけで挫折する事が可能なのですよ。
一人で勝手に折れてりゃいいんだけど、
闇落ちする奴は上手くやってる奴や素直に楽しんでる奴を妬んで攻撃するのが問題なんですよね。
こういう輩を根絶やしにしないことにはせっかくのシーンが自滅しますよ。

自分のカラーが分かってきたら、制約をつけて方向性を絞り込む事です。
その制約は他人を支配する為のものではなく、あくまでも方向性を浮き彫りにする為だけのもの。
それが有益な制約であれば、他者からの共感を得て美学にまで昇華させる事が出来るんです。

○シーンを担う自覚はあるか？

文化や流行になる以前のムーブメントをシーンと定義するとして、
（別にモジュラーだけシーンで切り取る必要はモジュラー屋さん以外考えなくていいとは思うけど）
このユーロラックモジュラーのシーンには急速な拡がりと勢いを感じています。

それならそれでメーカー、ショップ、オーガナイザー、コミュニティ単位で
危機感を抱きつつもっと自由で建設的な啓蒙をして頂きたいと思うのですよ。
でないと本当に流行以前の段階で自滅しますよ。
音楽以外でもそういう徒花になっちゃったシーン沢山あるでしょう。

○とりあえず避けるべきは「モジュラーvs非モジュラー」の対立

これホント馬鹿馬鹿しいと思いません？
まだ「ソフトvsハード」の方が有意義な議論が交わされてますよね。
けど実際にこういう対立構造が生まれつつあるんですよ。

これはモジュラーユーザーの執拗な勧誘にウンザリした層が、
防衛本能から反発してしまっているケースが多いようです。
日本じゃこういう趣味はカルト中のカルトなので仕方ないです。
ここは業界単位でカルトなイメージを払拭して貰わないとダメかもしれないですね。

○それでもモジュラーをやりたい人へ

ここまで言ってもモジュラーやりたいって人はどんどん増えると思います。
他でもない自分自身もそのクチだし。
ただ自分の運営する「マシンライブ・ワークショップ」では
モジュラーシンセを教えるって事は出来ません。
モジュラーに限らず自主性の無い奴は来てほしくないので勝手に覚えてきて下さい。

とはいえやっぱり独学は厳しいので先生を見つけて習うのが一番です。
信頼出来る人紹介しますよ。
ここで名前出すと面倒事に巻き込んじゃうと思うからTwitterアカウントでDMでもください。

○それでもモジュラーをやりたくない人へ

人間は得体の知れないものには恐怖を感じるように出来てますが、
たぶんモジュラーシンセユーザーに対する嫌悪感のほとんどは
「よくわからないからムカつく」だと思います。単なる恐怖心です。
分からない事もわかるようになれば恐れるに足りないものって事で、
モジュラーシンセユーザーの嫌な所を洗い出してみました。

それでも嫌ならもう宗教上の理由って事で割り切って下さい。
気になるんだけどイメージだけが嫌って人は、
Mother32買いましょう。MIniBrute2でもいいですよ。
ハードにこだわらないならReaktorでもいいじゃん。

○諸々踏まえた上でのユーロラック・モジュラーシンセの魅力

———
美味しい料理を作るなら食材にこだわりたい。
それなら水も畑も田んぼにもこだわって最高の食材から作る。
食器も調理器具も自分の手で作る。
———

食文化に恵まれた日本人なら、
馬鹿馬鹿しいと呆れつつも微笑ましく感じる狂気じゃないでしょうかね。
そんな料理マンガみたいな病的なこだわりを音楽でなら実現可能なのがモジュラーシンセです。
当人の人生の至福の為ならたかが数十万〜百万程度の出費は安いものでしょう。
お寺に入って座禅組むよりは簡単に涅槃が見えそうだしね！
想像するに、究極のシンセサイズとは浮世離れしたものなのかもしれません。

それともう一つ、これは今回自分が製作中のシステムなんですが、
自分にとって必要な機能だけを持ち歩けるようにしたい、という願望でユーロラックを始めるのもアリです。

———
シンセサイズはMother32で十分、色んなメーカーのドラム音源モジュールを選んで、
センド/リターン付きのミキサーにまとめる。マルチエフェクターを2台。
パッチケーブルはツマミを触る時に邪魔になるので極力縛ってまとめ、
シーケンスは外部のELEKTRONから鳴らそう。
ついでにELEKTRON自体の音も一度モジュラーに取り込んで、
全部まとめてステレオフィルターを通してアウトプット。
———



はい。ただのドラムマシンです。シーケンサーは無いからドラムシンセですかね。
音を出せるようになるまで半年かかってしまったけど、
やっと出た音にも満足がいかないのでこれを基準に少しずつモジュールを差し替えて行こうと思っています。
「スネアが気に入らないからスネアモジュールだけ替えたい」なんてユーロラック以外じゃ不可能でしょ。
ちなみに現段階じゃ4万円のDRUMBRUTEにすら劣る音質なんだけど、
そこはロマンで押し通す所存です。

○まとめ

個人的にはモジュラー音楽だけを切り取って独立したシーンとして捉える気は無いんだけど、
電子楽器界ではiPhone並に革命的な出来事なんじゃないでしょうかね。
そこまでいかなくても「ぼくのかんがえたさいきょうの○○」を作るのに
一番理想的なのがユーロラック規格だと思います。
別に○○はシンセじゃなくったっていいんです。
オレ作ってるのドラム音源システムなので「シンセ入れないなんて勿体無い」
なんて上から目線でのたまう奴が出たら張り倒します。

こんなに面白いシーン（規格）なのに、
初期の段階で妙な輩に目をつけられてしまったのがユーロラックの不幸な所かもしんないです。
その妙な輩の妙な部分とは端的に言って他者に対する支配欲権勢欲が強い事。
他の音楽は知りませんが、レベル・ミュージックにとってのそれは倒すべき敵の筈。

半分だけ足を突っ込んている外野としては、
シーンの活性化でも市場の活性化でも何でも構わないから、
どうかもう少しの間は健全化に努めて頂きたいと思います。